Rebel moon (parte dos): la guerrera que deja marcas * *

  Otro título que se ha estrenado en Netflix a mediados de abril es la secuela de 'Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego' (que se estrenó hace unos meses) coescrita y dirigida por Zack Snyder. Los rebeldes se preparan para luchar contra Mundomadre mientras se forjan vínculos inquebrantables, surgen nuevos héroes y se crean las leyendas. El largometraje estadounidense de ciencia-ficción parece que utiliza la violencia y los efectos especiales para suplir las carencias de guion, sin profundidad en los personajes y el director abusa de escenas de acción ralentizadas. El reparto de actores está formado de nuevo por una entregada Sofia Boutella, Ed Skrein, Djimon Hounsou y Michiel Husman, entre otros. La propuesta ha sido más bien mal recibida por la crítica y los espectadores pero está encaminada a una tercera parte. 

 

Nuestro mundo lleno de vida * * *

  Un título que se ha estrenado en Netflix a mediados de abril es el primer trabajo realizado por James Shelton. A lo largo y ancho de su superficie verde y azul, la Tierra palpita de vida. A partir de revelaciones científicas y con imágenes de las redes naturales del planeta, esta miniserie británica es un valioso documental que muestra las distintas formas en que están conectados los seres vivos del planeta y demuestra lo frágiles que son los ecosistemas. La propuesta está narrada por la actriz Cate Blanchett. 

 

Tolstói y Sophia, una pareja * * *

  Después de “City Hall” el documentalista Frederick Wiseman realizó este trabajo que se ha estrenado a finales de abril en Filmin que sigue la longeva relación entre un hombre y una mujer. El hombre es León Tolstói. La mujer es su esposa, Sophia. Esta coproducción francesa es un drama muy poco accesible debido a su enfoque teatral que resulta un poco inerte y no parece haber progresión dramática. No obstante, la propuesta desbarata las expectativas del director, es ligera en el aspecto formal y destaca la actuación de Nathalie Boutefou (también coguionista y actriz en el telefilm “Louise Michel”, por ejemplo) como la esposa asistene y rival del escritor. El film de 2022 estuvo en la sección oficial de la Mostra de Venecia y del festival de cine europeo de Sevilla. 

 

Radical Wolfe * * *

  Años después de codirigir “Burden” Richard Dewey realizó este trabajo estrenado a finales de abril en Filmin. De la noche a la mañana, Tom Wolfe pasó de reportero en el Washington Post a estrella del movimiento del Nuevo Periodismo, estuvo a la vanguardia de la remodelación de la forma de contar las historias de Estados Unidos. Tom reconoció la importancia de prestar atención a las microculturas y las personas, documentando todo tipo de historias, desde los conductores de coches de carreras rurales hasta los hippies de Haight Ashbury o los astronautas del Apolo. Este agradable documental estadounidense es bienintencionado, da mucha información y transmite la sabiduría del protagonista pero no es creativo ni profundiza en aspectos de su vida. 

 

Las canciones de la Tierra * * * *

  En la plataforma de Filmin se estrenaron a mediados de abril títulos como el documental “Michel Gondry: hazlo tú mismo” y el drama chileno “Mensajes privados”. El que nos ocupa es el escrito y dirigido por Margreth Olin, responsable de trabajos de no ficción como “The angel”. Estar conectado con la naturaleza, ¿qué significa? El padre sabe y el padre muestra. El padre de la directora tiene 84 años. Seguimos sus pasos hasta su casa en la montaña. Nos adentramos en la naturaleza más pequeña y salimos hacia los grandes paisajes en los que creció. Producido por Wim Wenders y Liv Ullmann, este notable documental noruego presenta una estructura sobre las cuatro estaciones, tiene una dimensión personal en que describe la conexión entre el anciano padre de Olin y la naturaleza. El film cuenta con imágenes muy bellas y cabe señalar los efectos visuales, el sonido y la música. 

 

La chica que sanaba * * *

  Años después de “Home” y tras codirigir la miniserie “The responder” Fien Troch escribió y dirigió este largometraje con el título original “Holly”. Una niña de quince años llamada Holly llama a su colegio para decir que ese día se queda en casa. Poco después, se produce un incendio en la escuela en el que mueren varios alumnos. La comunidad está conmovida por la tragedia y se une para sobrellevarlo. Anna, una profesora intrigada por Holly y su extraña premonición, la invita a unirse al grupo de voluntariado que dirige. La presencia de Holly parece traer paz mental, calidez y esperanza. Pero pronto, la gente empieza a reclamar a Holly y su energía catártica, exigiendo cada vez más de la joven. Esta coproducción belga es un drama con toques de suspense espiritual que toca temas como el acoso escolar, el dolor y el duelo colectivo pero se queda corto y no acaba de ser profundo, Sin embargo, la película tiene una buena atmósfera, destaca la banda sonora y la actuación de la actriz debutante Cathalina Geeraerts. El film se presentó el año pasado en la sección oficial de la Mostra de Venecia, en el festival de Toronto y en la sección Albar del certamen de Gijón. 

 

El consentimiento * * *

  Este es el segundo trabajo dirigido por Vanessa Filho cuya ópera prima fue “Cara de ángel”. En París, en el año 1985, Vanessa tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff, un hombre muy inteligente y manipulador. El reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta de cuán destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es. Vanessa ahora tiene un largo viaje para liberarse de su influencia y sanar de su sufrimiento. Basada en el libro de Vanessa Springora sobre su historia real publicado en 2020, la película francesa es un drama incómodo contado desde la perspectiva de una chica que es sometida por un pederasta, tiene escenas de sexo sin pudor y cuenta con buenas interpretaciones de Kim Higelin (en el telefilm “Asesinato en Saint Maude”) y Jean-Paul Rouve. El film ganó el premio a mejor actriz en el festival internacional de Tallin (PÖFF) y fue nominado a los premios César a mejor guion adaptado y actriz revelación.